Es el género con el que, por primera vez, los jóvenes se identificaban en la década de los 50. Su evolución ha permitido penetrar dentro de las diferentes clases sociales y razas logrando una fusión cultural presente hasta nuestros días. Al paso del tiempo, estuvo presente durante los movimientos sociales de cada época:

• La rebeldía del rock and roll (1950)
• Woodstock, el movimiento hippie y la invasión británica (1960)
• El metal, el punk y la música disco (1970)
• El glam (1980)
• El grunge y el britpop (1990)
• La musica indie (2000)

Con artistas solistas en su mayoría, es el género que llega a un público más amplio al estar presentes en las listas de popularidad desde hace mas de 50 años. Con melodías agradables al escucha, bailables y fácilmente identificables, este género tiene una versatilidad que permite tener una difusión mayor a la de cualquier otro. El contenido de sus canciones, pertenece en gran medida al amor y el desamor con letras que acompañan al público en esos momentos de su vida.

R&B

Es la música de la comunidad afroamericana, surgida como respuesta a la música Pop identificada con la comunidad blanca. Es tal el poder que tiene, que muchos de sus artistas han dominado las listas Pop en más de una ocasión y es, a su vez, precursora de la música rock. 

Desde Motown hasta Beyonce, pasando por Michael Jackson,  el R&B tiene canciones con una rítmica identificable fácilmente por su repetición y melodías en los que las grandes voces resaltan.

En el mercado norteamericano, la música latina ha tenido un papel importante al ser un país con una gran diversidad de nacionalidades viviendo en él, pero con una lengua de origen latino. En la música latin, te puedes encontrar los tríos interpretando boleros, el bossa y la samba importadas de Brasil, la cumbia colombiana, el merengue puertorriqueño, la banda sinaloense  o la salsa creada en New York. En la música latin, el ritmo predomina al ser creada, principalmente, con el objetivo de bailar.

Con la evolución del rock, al contar con amplificadores más potentes, efectos que distorsionaban el sonido creado por la guitarra, interpretación más rápida y virtuosa de los instrumentos, los músicos pudieron crear canciones con una cantidad de energía no conocida hasta entonces. Creado a finales de los 60’s, principios de los 70’s, el metal es un género identificado a la rebeldía, al poder y a la energía que tiene la juventud. Con sus atmósferas oscuras y letras que rompen con el orden establecido, este género requiere una formación y conocimientos previos para poder ser interpretado correctamente.

Derivado del R&B, el funk es música bailable, asociada a la música disco de los 70’s al ser el bajo un instrumento característico. Sin embargo, no quedó estancado ahí y es posible aún escuchar artistas contemporáneos dando una gran exhibición del gusto por esta música alegre como Jamiroquai. Es importante conocer con anterioridad el R&B para poder abordar correctamente este género.

El blues fue creado a principios del siglo XX con grandes influencias provenientes de la cultura afroamericana. En nuestros días podemos encontrar a gente que, con la ayuda de su guitarra, interpreta canciones llenas de pasión como John Mayer. Al paso de los años el jazz surgió como una evolución del blues y su característica de altas dosis de improvisación lo hace un género para que el artista exprese sus emociones con la ayuda de su instrumento.

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El ingreso a una licenciatura de la Academia de Música Fermatta exige un criterio de selección muy específico. Los jóvenes con deseos de cursar una especialidad en música no siempre tienen el mismo nivel de conocimientos y experiencia y ello puede crear ciertos desequilibrios en el salón de clases que limiten la plena efectividad del proceso de enseñanza. 

Una manera de solucionar esta situación es incorporar al paquete de estudios de la institución una instancia de aprendizaje previa al curso de licenciatura. Esta serie de seminarios preuniversitarios no sólo tiene el efecto de homologar los conocimientos y las habilidades de los alumnos, sino es además un filtro que ubica en el contexto justo las expectativas de quien desee realizarse profesionalmente como músico, compositor o productor; más aún tratándose de un oficio que exige a sus profesantes una vocación muy determinada, en virtud del alto grado de especialización de la carrera y el alto grado de exigencia profesional que caracteriza a la industria.

El Curso Preuniversitario de la Academia de Música Fermatta es un requisito obligatorio previo a la matriculación en alguna de las licenciaturas. Quien desee cursar alguna de las carreras que ofrece la institución deberá aprobar primero este periodo propedéutico y demostrar que cuenta con las condiciones físicas y el marco conceptual indispensables para proyectarse a futuro como estudiante de la institución. La posibilidad de tomar el curso, no obstante, está abierta a cualquier persona que desee profundizar en el estudio de la música sin la obligación de matricularse en alguna carrera.

El grado de exigencia del Curso Preuniversitario es idéntico al del programa de licenciatura y la mayoría de las clases son impartidas por los mismos profesores. La duración fluctúa entre dos y tres meses, según la disponibilidad de horario de cada alumno, y cubre 156 horas de clase. Las materias que incluye son parte del programa de las licenciaturas: Apreciación Musical y Teoría de la Música, pertenecientes al área de estudios teóricos; y Entrenamiento Auditivo, Piano Complementario, Instrumento y Ensamble, del área de estudios prácticos.

• La materia de Apreciación Musical es un recorrido histórico sobre las causas que gestaron los estilos modernos y un espacio de apreciación donde se analiza la obra de los músicos contemporáneos más representativos.

• En Teoría de la Música se transmiten y aplican los conceptos básicos asociados a la armonía y el solfeo. 

• En Instrucción Instrumental se enseñan los fundamentos de la técnica de ejecución, los elementos de afinación, el mantenimiento del instrumento y diversas técnicas de estudio.

• Entrenamiento Auditivo es un espacio donde los estudiantes se ejercitan en el desarrollo de sus facultades auditivas, particularmente su capacidad para discernir la altura de las notas, la naturaleza rítmica de los pulsos y los colores de las tríadas e intervalos. 

• Piano Complementario es una clase práctica de teoría musical donde el alumno, al mismo tiempo que aprende a tocar este instrumento, puede visualizar y entender,  gracias a la distribución de las notas en el teclado, diversos aspectos teóricos como son las  escalas, las triadas, los intervalos, etc.

• Ensamble es una materia donde se conjuntan en la práctica cada uno de los temas desarrollados en las anteriores materias y se vincula al estudiante con los procesos de planeación, montaje y escenificación al que se enfrenta cualquier grupo de música contemporánea.