Instrumentos

La música es, en esencia, un universo estético creado a través de los sonidos generados por quien ejecuta algún instrumento; la belleza y relevancia de ese universo es siempre fruto de la habilidad práctica, del nivel de conocimientos y el talento del ejecutante. La profundidad en el manejo de los conceptos teóricos y un pleno dominio de la técnica son, asimismo, aspectos fundamentales en la formación de un músico profesional y determinan el grado de riqueza en la expresión musical de una comunidad. Es por lo anterior que los estudios en Ejecución Instrumental son la columna vertebral no sólo de cualquier institución especializada en música sino de la tradición musical de la sociedad que los impulsa. 

El plan de estudios de la Licenciatura en Ejecución Instrumental está concebido para dar a los estudiantes un profundo panorama sobre los elementos teóricos, técnicos, y tecnológicos involucrados en el dominio práctico de cualquiera de los instrumentos más utilizados en la música contemporánea: piano, guitarra, bajo, batería, percusiones, saxofón y voz. Cada uno de estos instrumentos tiene un marco conceptual específico y exige sus propias metodologías de aprendizaje, además de espacios, instalaciones y equipo diseñados específicamente para cubrir las necesidades físicas y tecnológicas involucradas en su ejecución. 

Todos los profesores de Ejecución Instrumental son especialistas en su instrumento y tienen la experiencia profesional suficiente para desarrollar en el estudiante el perfil que le permitirá incorporarse como líder en el competido y complejo ámbito de la industria de la música. La misión es formar instrumentistas con un profundo conocimiento teórico y un dominio absoluto de su instrumento; capaces de leer, escribir, ejecutar, acompañar, improvisar y crear música en cualquiera de los estilos contemporáneos.

El estudio del bajo eléctrico se divide en cuatro áreas complementarias: teoría, técnica, práctica y lectura. Los estudios teóricos se centran en el dominio de las escalas y arpegios en todos los tonos y a diferentes tiempos. El estudio de la técnica incluye el manejo y la aplicación de los diversos tipos de ejecución de bajo eléctrico desarrollados en la música contemporánea: Slap, Tapping Hammering y Walking Bass. 

Los estudios prácticos se fundamentan en el dominio de estilos como Rock, Pop, Blues, Jazz Fusión, Funk, Latin y Música Mexicana; cubren el análisis y aplicación de las técnicas de improvisación y acompañamiento en cada uno de dichos estilos, además del aprendizaje de los procedimientos y conceptos relacionados con el desenvolvimiento escénico e interacción en grupo. El dominio absoluto del lenguaje de la música, fundamental en la formación de un instrumentista profesional, implica la enseñanza de habilidades y conocimientos específicos que den al estudiante la facultad de leer a primera vista, de manera fluida e impecable, partituras y cifrados.

Los estudios de Batería y Percusión se dividen en tres áreas complementarias: técnica, práctica y lectura. El estudio de la técnica incluye la enseñanza de aspectos básicos como son la posición y las dinámicas de relajación para una correcta ejecución del instrumento; cubre el dominio de los rudimentos básicos: Single, Double y Triple paradiddle; Single Stroke; Double Stroke y Flamm Drag; y la ejecución de diversos instrumentos de percusión brasileños y afrocaribeños. Los estudios prácticos se fundamentan en el dominio del tiempo y en el desarrollo de la coordinación e independencia de las cuatro extremidades; cubren el manejo de estilos como Rock, Pop, Blues, Jazz Fusión, Funk, Latin y Música Mexicana; así cómo el análisis y aplicación de las técnicas de improvisación y acompañamiento en cada uno de dichos estilos, además del aprendizaje de los procedimientos y conceptos relacionados con el desenvolvimiento escénico e interacción en grupo. El dominio absoluto del lenguaje de la música, fundamental en la formación de un instrumentista profesional, implica la enseñanza de habilidades y conocimientos específicos que den al estudiante la facultad de leer a primera vista, de manera fluida e impecable, partituras, cifrados y lead sheets.

El estudio de la guitarra se divide en cuatro áreas complementarias: teoría, técnica, práctica y lectura. Los estudios teóricos se centran en el dominio de las escalas y arpegios en todos los tonos y a diferentes tiempos. El estudio de la técnica incluye el manejo y la aplicación de los diversos tipos de ejecución desarrollados para la guitarra en la música contemporánea: Alternate Picking, Sweep Picking, Legato, Tapping, Hybrid Picking y String Skipping. Los estudios prácticos se fundamentan en el dominio de estilos como Rock, Pop, Blues, Jazz Fusión, Funk, Latin y Música Mexicana; cubren el análisis y aplicación de las técnicas de improvisación y acompañamiento en cada uno de dichos estilos, además del aprendizaje de los procedimientos y conceptos relacionados con el desenvolvimiento escénico e interacción en grupo. El dominio absoluto del lenguaje de la música, fundamental en la formación de un instrumentista profesional, implica la enseñanza de habilidades y conocimientos específicos que den al estudiante la facultad de leer a primera vista, de manera fluida e impecable, partituras y cifrados.

El estudio del piano se divide en cuatro áreas complementarias: teoría, técnica, práctica y lectura. Los estudios teóricos se centran en el dominio de las escalas, acordes y arpegios en todos los tonos y a diferentes tiempos. El estudio de la técnica incluye la construcción y ejecución de Runs, Drops y Voicings; el desarrollo de independencia para ambas manos y la construcción de líneas de bajo en mano izquierda. Los estudios prácticos se fundamentan en el dominio de estilos como Rock, Pop, Blues, Jazz Fusión, Funk, Latin y Música Mexicana; cubren el análisis y aplicación de las técnicas de improvisación y acompañamiento en cada uno de dichos estilos, además del aprendizaje de los procedimientos y conceptos relacionados con el desenvolvimiento escénico e interacción en grupo. El dominio absoluto del lenguaje de la música, fundamental en la formación de un instrumentista profesional, implica la enseñanza de habilidades y conocimientos específicos que den al estudiante la facultad de leer a primera vista, de manera fluida e impecable, partituras y cifrados en cualquier clave.

El estudio del saxofón se divide en cuatro áreas complementarias: teoría, técnica, práctica y lectura. Los estudios teóricos se centran en el dominio de las escalas y arpegios en todos los tonos y a diferentes tiempos. El estudio de la técnica incluye el aprendizaje de aspectos esenciales como son la respiración continua, la proyección y los principios del sonido, el uso correcto del diafragma y el tongue slap. Los estudios prácticos se fundamentan en el dominio de estilos como Rock, Pop, Blues, Jazz Fusión, Funk, Latin y Música Mexicana; cubren el análisis y aplicación de las técnicas de improvisación y acompañamiento en cada uno de dichos estilos, además del aprendizaje de los procedimientos y conceptos relacionados con el desenvolvimiento escénico e interacción en grupo. El dominio absoluto del lenguaje de la música, fundamental en la formación de un instrumentista profesional, implica la enseñanza de habilidades y conocimientos específicos que den al estudiante la facultad de leer a primera vista, de manera fluida e impecable, partituras y cifrados.

El estudio de la voz como instrumento se divide en cuatro áreas complementarias: teoría, técnica, práctica y lectura. Los estudios teóricos se centran en el dominio de las escalas y arpegios en todos los tonos y a diferentes tiempos. El estudio de la técnica incluye aspectos esenciales como vocalización, uso del diafragma, técnicas de apoyo, el concepto de columna de aire, la emisión y transmisión del sonido, dicción, pronunciación y afinación. Los estudios prácticos se fundamentan en el dominio de estilos como Rock, Pop, Blues, Jazz Fusión, Funk, Latin y Música Mexicana; cubren el análisis y aplicación de las técnicas de improvisación y acompañamiento en cada uno de dichos estilos, además del aprendizaje de los procedimientos y conceptos relacionados con el desenvolvimiento escénico e interacción en grupo. El dominio absoluto del lenguaje de la música, fundamental en la formación de un instrumentista profesional, implica la enseñanza de habilidades y conocimientos específicos orientados a desarrollar la facultad de leer a primera vista, de manera fluida e impecable, partituras y cifrados.