COMPOSICIÓN
AVALADO POR S.E.P
PLAN DE ESTUDIOS
PRIMER SEMESTRE
Apreciación I
Lenguaje de la Música I
Negocios del Entretenimiento I
Entrenamiento Auditivo I
Ingeniería de Audio I
Producción Musical: Fuentes Digitales I
Fundamentos de Teclado
Instrucción Instrumental I
Ensamble I
SEGUNDO SEMESTRE
Apreciación II
Lenguaje de la Música II
Negocios del Entretenimiento II
Entrenamiento Auditivo II
Ingeniería de Audio II
Producción Musical: Fuentes Digitales II
Teclado Básico
Instrucción Instrumental II
Ensamble II
TERCER SEMESTRE
Apreciación III
Lenguaje de la Música III
Negocios del Entretenimiento III
Entrenamiento Auditivo III
Ingeniería de Audio III
Producción Musical: Fuentes Digitales III
Instrucción Instrumental III
Ensamble III
CUARTO SEMESTRE
Apreciación IV
Lenguaje de la Música IV
Negocios del Entretenimiento IV
Entrenamiento Auditivo IV
Ingeniería de Audio IV
Producción Musical: Fuentes Digitales IV
Instrucción Instrumental IV
Ensamble IV
QUINTO SEMESTRE
Lenguaje de la Música V
Entrenamiento Auditivo V
Composición I
Ingeniería de Audio V
Refuerzo Sonoro I
Producción Musical: Fuentes Digitales V
Producción Musical: Fuentes Análogas I
SEXTO SEMESTRE
Lenguaje de la Música VI
Entrenamiento Auditivo VI
Composición II
Ingeniería de Audio VI
Refuerzo Sonoro II
Producción Musical: Fuentes Digitales VI
Producción Musical: Fuentes Análogas II
SÉPTIMO SEMESTRE
Lenguaje de la Música VII
Entrenamiento Auditivo VII
Composición III
Producción Musical: Fuentes Digitales VII
Sonido Directo I
Producción Musical: Fuentes Análogas III
Técnicas de Post-Producción
y Mezcla en Audio I
OCTAVO SEMESTRE
Lenguaje de la Música VIII
Entrenamiento Auditivo VIII
Composición IV
Producción Musical: Fuentes Digitales VIII
Sonido Directo II
Producción Musical: Fuentes Análogas IV
Técnicas de Post-Producción
y Mezcla en Audio II
ÁREAS DE ESTUDIO
APRECIACIÓN
Apreciación y conocimiento de la m´usica a lo largo de la historia. Se estudiarán sus raíces, desarrollo, influencia e impacto social y cultural alrededor del mundo. Por medio de ejercicios de análisis auditivos y talleres de discusión, se abarcarán temas como la historia de la música percusiva en África y Australia y el desarrollo musical en la región oriental del mundo.
Los comienzos del desarrollo musical en occidente con la cultura griega y la historia de la música occidental en Latinoamérica a través de la música prehispánica. Se conocerán las raíces y evolución de la música en Europa desde la cultura celta hasta el impresionismo. Asimismo se estudiará la historia de la música en Estados Unidos de América desde finales del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX. Los géneros musicales más exitosos a partir de la llegada de los diferentes formatos de grabación, desde la segunda mitad del siglo XX hasta los comienzos del siglo XXI.
Se analizarán los géneros alternativos en las últimas 3 décadas del siglo XX en el mercado anglosajón y los géneros creados en México y el mundo hispanoparlante. A su vez, se estudiará la aplicación del legado de los compositores más exitosos en la historia de la música occidental en el siglo XXI.
Así como las tendencias de composición, ejecución y producción de diversos estilos musicales contemporáneos.
LENGUAJE DE LA MÚSICA
Conocimientos musicales teóricos para su aplicación en el entendimiento e interpretación musical, así como la lectura, escritura y composición de música y letras. A lo largo de la licenciatura, se estudiarán los elementos primordiales en la formación de la música como las notas, intervalos y acordes. También se estudiarán gradualmente la aplicación musical de las diferentes escalas que existen, como las escalas mayores, menores, aumentadas y disminuidas entre otras. Se practicará la elaboración de los modos de las diferentes escalas así como su origen y su uso en la música contemporánea. Se conocerán las funciones de cada uno de los acordes en diversas tonalidades.
También se abarcarán temas de arreglo musical como la conducción de voces en la formación de progresiones y el arreglo de sección rítmica así como la formación de células rítmicas en diferentes estilos musicales. Se conocerá el uso de los instrumentos presentes en una orquesta como los instrumentos de cuerda, de viento-madera, metales y percusión y la escritura para cada uno de ellos.
Se analizarán estilos literarios y se estudiará la importancia de la ortografía y gramática de la lengua española para su aplicación en la escritura de letras para canciones y la formación de un estilo propio de composición.
NEGOCIOS DEL ENTRETENIMIENTO
Conocimientos empresariales, administrativos y financieros para la promoción y monetización del trabajo de un profesional en la industria del entretenimiento. Desde la protección de sus obras, hasta el uso correcto del internet y las redes sociales para crear estrategias de marketing y promoción. Se estudiarán a fondo los fundamentos económicos inherentes al negocio del entretenimiento. Se conocerán las diversas fuentes de ingreso dentro de esta gran industria así como la formación de un equipo de trabajo y herramientas de mercadotecnia para posicionar a un artista, producción musical o cualquier producto dentro de la industria del entretenimiento.
Por medio de actividades de análisis, se estudiará el posicionamiento dentro de la elección del nombre artístico y las reglas primordiales de la mercadotecnia. El uso de los medios de comunicación gráficos y audiovisuales en la promoción artística y el internet como arma de mercadotecnia y fortalecimiento de la marca musical.
Se analizará la evolución de la distribución de música en formatos tradicionales y digitales a lo largo de los años y las tendencias hacia el futuro, así como la relación de la música con otras ramas del entretenimiento como el cine, teatro, televisión y espectáculos en
vivo.
ENTRENAMIENTO AUDITIVO
Habilidades de lectura y entrenamiento auditivo para el entendimiento correcto de la música en diversas situaciones y aplicaciones profesionales. Identificación de escalas, intervalos y figuras rítmicas. Así como el conocimiento del valor de duración de todos los tipos de notas. Se estudiará gradualmente la identificación de las figuras rítmicas así como su aplicación en la escritura musical.
Se practicará el reconocimiento auditivo de los modos de la escala mayor y de los intervalos presentes en triadas y acordes en diferentes inversiones, así como el reconocimiento auditivo de las escalas menores y de los intervalos presentes en una octava. Por medio de ejercicios auditivos, se practicará la identificación de motivos melódicos, rítmicos y progresiones armónicas. Así como el reconocimiento de modos y escalas mayores, menores, aumentadas, disminuidas y pentatónicas entre otras.
Se estudiarán los principios de transcripción de obras musicales y reconocimiento de progresiones usadas en diversos estilos contemporáneos.
INGENIERÍA DE AUDIO
Conocimientos y habilidades científicas respecto al comportamiento del audio y su aplicación en la industria de la música. Desde conceptos básicos y avanzados de acústica hasta la electricidad y electrónica. Se estudiarán los principios matemáticos para el uso de las ciencias exactas en la música. Se conocerá y entenderá la aplicación de la electricidad y la acústica en la música.
Se estudiará y analizará el comportamiento del sonido en recintos abiertos y cerrados así como su medición y evaluación. Se realizará análisis electrónico de equipos de audio presentes en el escenario y el estudio de grabación y se entenderá la causa de fenómenos electrónicos en el procesamiento de la señal de audio dentro del estudio de grabación y la integración de los circuitos electrónicos usados en los componentes de los equipos de audio.
PRODUCCIÓN MUSICAL
FUENTES DIGITALES
Habilidades prácticas y conocimientos tecnológicos de la estación de trabajo de audio digital (DAW) y software especializado para la composición musical, la ingeniería, producción y post-producción de audio. Conocimiento a fondo de cada una de las herramientas de la estación de trabajo de audio digital. A lo largo de la licenciatura y por medio de ejercicios prácticos, se conocerán los fundamentos del sistema operativo y las funciones básicas del software especializado para la producción de audio. Se conocerán las herramientas de edición y sus parámetros de audio y MIDI así como el uso de instrumentos y herramientas virtuales.
Se estudiarán todas las opciones de edición y manipulación de tiempo y dinámica en el audio digital. Se entenderá la importancia del uso de la computadora, software y equipo especializado para la producción musical integral en el mundo de la música de hoy. Se conocerán las diversas técnicas de grabación y composición en la estación de trabajo de audio digital a partir de bases de acordes pre-cuantizados. Se practicará la grabación de secciones rítmicas completas a partir del uso de instrumentos virtuales, el flujo de señal digital y la organización y limpieza dentro de la sesión de grabación.
También se entenderán las diversas situaciones que podrán ocurrir durante una sesión y como manejarlas. Se entenderá el uso de la computadora como herramienta única de producción musical y se practicarán los pasos de pre-producción, producción y preparación para el proceso de mezcla.
PRODUCCIÓN MUSICAL
FUENTES ANÁLOGAS
Habilidades prácticas y conocimientos tecnológicos de composición musical, ingeniería de audio y producción musical dentro del estudio de grabación. Manejo de consolas, pre amplificadores, ecualizadores, compresores, efectos y una ampliagama de equipo periférico. Conocimiento profundo del flujo de señal en un estudio de grabación y el proceso completo de una producción musical.
Se estudiarán los fundamentos del flujo de señal dentro del estudio de grabación. Se conocerán los diferentes tipos de micrófonos, y sus usos más comunes. Se estudiará la consola, la sección de monitoreo y el equipo periférico. Se realizarán prácticas con técnicas avanzadas de grabación y microfonía con diversos instrumentos musicales y manipulación del audio por medio de procesadores y equipo periférico como pre amplificadores, ecualizadores, compresores y efectos como chorus, flanger, phaser, reverb y delay entre muchos otros más. Se conocerá y pondrá en práctica el proceso completo de una producción musical, desde la planeación de sesiones, gastos y presupuestos, hasta la agenda y logística para la realización de producciones musicales integrales.
TÉCNICAS DE POST -PRODUCCIÓN
Y MEZCLA DE AUDIO
Habilidades prácticas y conocimientos tecnológicos de mezcla y post-producción en el estudio de grabación. Se entenderá la importancia del proceso de mezcla en una producción musical. Se estudiarán los conceptos de este proceso así como su surgimiento, evolución y los estilos más destacados de esta rama de la industria.
Se conocerá el equipo necesario para desarrollar una mezcla y las técnicas de mezcla más usadas de acuerdo al estilo y público adecuado. Se estudiarán los requisitos y los distintos formatos de entrega de una mezcla así como la organización de sesiones y la importancia de un trabajo limpio y organizado.
INSTRUCCIÓN INSTRUMENTAL
Habilidades técnicas e interpretativas en un instrumento musical (voz, guitarra, piano, batería o bajo). Conocimiento profundo de un instrumento y las técnicas específicas para interpretar diversos estilos de música contemporánea. Cada semestre se conocerán a fondo los fundamentos técnicos e interpretativos de un instrumento musical de la elección del alumno (voz, guitarra, piano, batería o bajo) así como el conocimiento y la familiarización de la anatomía de éste mismo.
Se entenderá la notación básica del instrumento en el pentagrama para su lectura e interpretación correcta y la aplicación práctica de técnicas rítmicas en distintos estilos musicales. Se estudiarán diversas técnicas de digitación y coordinación básicas correspondientes al instrumento elegido. Gradualmente se estudiarán diversas opciones de quebrados rítmicos y técnicas de acompañamiento en estilos contemporáneos y se pondrá en práctica la aplicación de técnicas de improvisación como escalas, modos y motivos melódicos y rítmicos. Gradualmente se estudiará la lectura a primera vista y la preparación de temas en estilos contemporáneos como Rock, Pop, Jazz, Blues, Latin y Fusión entre muchos más.
ENSAMBLE
Habilidades técnicas de musicalidad, comunicación, ejecución, presencia escénica e interpretación de distintos estilos musicales en un ensamble con distintos instrumentistas. Dominio de la presencia escénica, musicalidad, montaje de canciones, dinámica, sonido y comunicación con otros músicos en diversos estilos de música contemporánea. Se estudiarán y practicarán los conceptos básicos, rítmicos y persuasivos y su aplicación en un ensamble. Se pondrá en práctica el montaje de piezas musicales en diversos estilos contemporáneos y por medio de dinámicas de musicalidad, comunicación y ejecución con otros instrumentistas.
Se estudiará la función de cada uno de los instrumentos de un ensamble y la importancia de una sección rítmica sólida para la buena comunicación de una pieza musical. Se abarcarán habilidades prácticas de acompañamiento e improvisación y los fundamentos de la presencia escénica y dinámica en el escenario. A su vez se estudiará la lectura de cifrados y partituras para el montaje de música a primera vista en distintos estilos contemporáneos. El montaje del repertorio irá progresando de manera gradual conforme vaya avanzando el curso. Los estilos que se cubrirán incluyen Rock, Pop, Funk, Progresivo, Blues, Latin, Afro-Cuban, y Jazz. En este curso también se estudiará el código de comportamiento de un profesional en el escenario y las funciones de un director musical en un ensamble y sus puntos básicos como la puntualidad, preparación, presencia escénica y comunicación.
FUNDAMENTOS DE TECLADO
TECLADO BÁSICO
Los alumnos egresados de la universidad sin importar el área al que se quieran desempeñar tendrán como parte de su proceso de formación académica la habilidad de poder ejecutar el piano como una herramienta para la ejemplificación musical en distintas áreas, Las materias de Fundamentos de Teclado y Teclado Básico darán a los alumnos las habilidades de ejecución en el piano para poder desenvolver sus conocimientos armónicos melódicos, poder realizar con fluidez la programación musical, desarrollo de producción musical, técnica para poder acompañar e improvisar en un live Performance y la fluidez para siempre poder mostrar sus ideas musicales en un instrumento de carácter universal.
REFUERZO SONORO
El tiraje de Refuerzo sonoro da una introducción a los alumnos de las distintas consideraciones técnicas al montar un sistema de audio con distintos fines de la producción Escénica, desde una perspectiva teórico-práctica se establecen distintos conocimientos de la correcta aplicación y diseño de sistemas para las distintas condiciones de los recintos a sonorizar, así como una noción general del equipo, logística y tecnología involucrada en este proceso.
SONIDO DIRECTO
El tiraje de materias de Sonido Directo da una introducción a los alumnos del mundo de la producción audiovisual, de cómo son los procesos técnicos y logísticos que se llevan acabo en el mundo de la televisión, Cine, Radio, Streaming, y multimedia. Sonido Directo da un cambio en la perspectiva de los alumnos a que sus conocimientos pueden tener distintas áreas de aplicación que no forzosamente estén vinculados al mundo de la música, estableciendo sus similitudes con el mundo de la pantalla grande. Los alumnos al termino de este tiraje de materias comprenderán a plenitud la logística, equipo técnico instrumental y el negocio de los medios Audiovisuales.
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PRÓXIMO CICLO - SEPTIEMBRE 2026
Esta licenciatura forma profesionales especializados en la composición y arreglo de canciones y música para cualquier rama de la industria del entretenimiento. Asimismo, durante el transcurso de esta licenciatura, comprenderás profundamente el lenguaje de la música, técnicas de composición y entrenamiento auditivo. El conjunto con el uso de las herramientas digitales más modernas y el aprendizaje de un instrumento de tu preferencia. La duración de esta licenciatura es de 8 semestres.
El contacto con ejecutantes e ingenieros durante la carrera, te permitirá formar equipos de trabajo para realizar grabaciones de tus composiciones de una manera real.
Podrás desarrollarte en diversas áreas que van desde producciones discográficas hasta el diseño de audio para videojuegos. Además podrás laborar en equipo con productores musicales, en disqueras, televisión, casas editoras, radio, internet, eventos en vivo, telefonía celular, con directores artísticos y departamento creativos de producción musical para multimedia por mencionar sólo algunos.
Preguntas más frecuentes
Estudiar en el Centro Universitario de Música Fermattasignifica adquirir una formación completa, un respaldo gubernamental, y una red de conexiones global en la industria de la música y el entretenimiento. ¡Impulsa tu carrera musical con una educación de vanguardia y reconocimiento internacional!
Fermatta ofrece licenciaturas en Composición, Ejecución e Ingeniería y Producción Musical.
Los programas de posgrado incluyen la Maestría en Diseño de Audio y Postproducción para Cine y Televisión, y la Maestría en Negocios del Entretenimiento.
Fermatta se diferencia de otras instituciones educativas al proporcionar una formación integral, ya que abarca composición, ejecución e ingeniería musical, en contraposición a otros centros educativos donde la sobre-especialización prima.
Fermatta cuenta con la certificación de la Secretaría de Educación Pública Mexicana y ha obtenido prestigio internacional con egresados galardonados en premios como el Grammy, Oscars y el Festival de Cannes.
Las Clases permiten a los estudiantes interactuar con figuras destacadas de la industria musical internacional, como Jack White, Steve Vai y otros, proporcionando experiencias únicas y valiosas conexiones.
Los programas de estudio están diseñados para cubrir las demandas cambiantes de la industria, dotando a los egresados con habilidades integrales necesarias para una vida laboral exitosa.
Fermatta no solo ofrece educación de élite respaldada por certificaciones gubernamentales, sino también conexiones directas con profesionales de la industria y un reconocimiento internacional, brindando a los estudiantes una ventaja competitiva única en la industria musical.
Con la formación que te brinda Fermatta, podrás realizar diversos tipos de proyectos musicales, como:
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Componer canciones, bandas sonoras, jingles o música para publicidad.
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Producir discos, demos, maquetas o podcasts.
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Grabar, mezclar y masterizar audio en estudios profesionales o caseros.
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Actuar como músico o cantante en vivo o en estudio.
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Dirigir, arreglar y orquestar obras musicales.
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Diseñar y editar sonido para cine, televisión o videojuegos.
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Gestionar eventos, conciertos o festivales musicales.
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Crear y administrar tu propia empresa o sello discográfico.
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Estas carreras te abren un amplio abanico de posibilidades laborales en el ámbito musical, tanto en México como en el extranjero. Algunas de las salidas profesionales que puedes tener son:
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Músico o cantante independiente o de sesión.
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Compositor o arreglista musical.
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Productor o ingeniero de sonido.
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Diseñador o editor de audio.
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Profesor o instructor de música.
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Director o coordinador musical.
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Empresario o gestor musical.
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La industria musical es un campo dinámico y competitivo, que requiere de profesionales capacitados y actualizados.
En Fermatta, no solo te enseñamos las bases teóricas y prácticas de la música, sino que también te brindamos las herramientas necesarias para insertarse en el mercado laboral. Contamos con instalaciones de primer nivel, equipadas con estudios de grabación, salas de ensayo, laboratorios de audio y video, y software especializado.
Asimismo, tenemos convenios con empresas e instituciones del sector, que te permitirán realizar prácticas profesionales, networking y oportunidades de empleo.
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PERFIL DEL EGRESADO
